Laia använder ofta starka och uppiggande färger för att hon hoppas att förbipasserande ska bli glada av att se hennes verk. Av samma anledning väljer hon därför att måla element som palmer med förhoppningen att betraktaren ska börja drömma sig bort till semester och exotiska platser. Laia vill med andra ord överösa iakttagaren som går förbi på Hantverkaregatan med varma och härliga känslor som får dem att le.
Konstverk av I am Laia (ES).
”Wild Style”, målad av svenska Huge är en hyllning, eller om man så vill en pastisch, till den legenderiska graffitimålningen från 1983 i Bronx gjord av graffitimålarna Zephyr, Revolt och Sharp. Det är en målning som inspirerat många av nutidens aktiva målare som varit med från när det började. En självklar koppling till 2021 års tema där vi gick tillbaka till konstformens rötter.
Och när Huge nu målade en version av klassikern gjorde han självklart det med sitt eget signum, heliumballonger. Verket finns på Sturegatan / Lillbacken.
Konstverk av Huge (SV).
Yubia, som bor och verkar i Spanien, beskriver sitt verk som en målning där hon blandade olika element från hennes fantasi tillsammans med Pågatåget som finns med i bilden. Det senare är huvudkaraktären samtidigt som det finns inslag av andra kulturer, exempelvis den japanska kulturen men också graffitikultur. Alla karaktärer är glada och många ler vilket är hur Yubia själv föredrar att se på livet, med glädje, fullt av färg och roliga stunder. Verkat kan ses på Hantverkaregatans parkeringshus.
Konstverk av Yubia (ES).
Den tyska konstnären lät den svenska midsommaren med blommor och flickor sätta temat för hennes muralmålning Les jumelles fleurs – Blomkikaren. Picassos klassiker La femme fleur blev inspiration till motivet, varpå Mina Mania lät sina ikoniska kvinnor ”Nanas” ta plats på studenthemmets södra gavel vid Bryggaregatan/ Gustav Adolfsgatan. Målningen är tillägnad Minas syster.
Konstverk av Mina Mania (DEU).
PartOne, eller Enrique Torres som han egentligen heter, är en av pionjärerna inom graffitikulturen och medlem i den legendariska konstnärsgruppen The Death Squad. Han var en av de första som började måla den stilen under sjuttiotalet i New York. Han beskriver sitt verk på Hantverkaregatan som solsken, och fortsätter med att berätta att det utstrålar energi så som solen. Du hittar det bredvid Yubias och I am Laias verk.
Konstverk av PartOne (US).
Den polska konstnären Sicoer är berömd för sin uttrycksfulla calligraffiti-stil. Under årets ArtStreetHbg satte han färg på Nytorsbacken. Målningen täcker GA-hallens norra gavel och är faktiskt Sicoers största målning någonsin. Han använde sig av en mixad stil som innefattar spray cans och pensel. Konsten består av många detaljer som tillsammans utgör hundratals kalligrafiska bokstäver, men bildar inte några ord.
Konstverk av Sicoer (POL).
Verket tog form i mötet mellan konstnärerna Part One, Yubia och I am Laia. De enades om verkets färger så att det skulle bli enhetligt trots tre olika uttryck. För att verket skulle få en lokal koppling letade de runt bland barnböcker på en loppis och blev förälskade i karaktärerna ur Bamse vilket man kan se gav inspiration till elementen. PartOnes del är ”bubble letters” som var den stilen han använde i början av sin karriär under tidigt sjuttiotal.
Verket finns på Hantverkaregatans parkeringshus.
Dourone är en konstnärsduo bosatt i Bryssel. Verket Carla 00: 00,02 är en del av deras projekt Fragmented Record. Projektet syftar till att belysa hur människor anpassar sig på en ständig föränderlig jord. Dourone har studerat förhållandet mellan rörelse och tid respektive känslor. Verket porträtterar 10 årig Carla som även hon bor i Bryssel. Carla säger att hon tror att världen hade kunnat vara ett under men att det är för mycket skräp och föroreningar för att man ska kunna se dess skönhet. Hennes dröm är att bli sångerska.
Verket är en ögonblicksbild av två sekunder från hennes liv. Det består av 44 paneler som alla är målade i Dourones studio och därefter skickade till Helsingborg. Verket monterades av Dourone själva under oktober månad. Du hittar det nästan högst upp i Furutorpsbacken.
Konstverk av Dourone (BEL).
Leon Keers verk spelar på klimatförändringarna och dess inverkan på vår jord. Lika ömtåliga som kopparna är, lika ömtålig är vår jord. Varje kopp visar ett senario på temat. Målningen kommer dessutom till liv genom AR och Leon Keers egen app som du enkelt kan ladda ner kostnadsfritt. Då kommer du få se kopparna gå sönder i bitar. Kopparna är dessutom målade som våra klassiska Rörstand-koppar. Väggen är 15 x 7,5 meter på Södergatan 11 D.
Du hittar appen för Google play här.
Konstverk av Leon Keer (NL).
Johanna Bussqvist valde att utgå från ett foto taget endast några få meter från garageportens placering på Bryggaregatan 7. Fotografiet är taget för ca. 100 år sedan när där fanns ett stort bryggeri på platsen. Hennes tanke var att förankra platsen med sin historia genom visuellt berättande. Bilden har bearbetats i Photoshop och målats på porten med hjälp av projektor och metallfärg.
Konstverk av Johanna Bussqvist (SE).
Hilma Nordéns (H.O.N) inspiration till muralen på Carl Krooks gata 17 kommer från den svenska urskogen. Urskogarna som blir färre och färre på grund av att det avverkas många träd. Vem vaktar skogarna, sörjer om dem och vandrar kalhyggen om kvällen? Motivet är inspirerat av stubbar, lera, mörkt vatten och sår i skogen.
Konstverk av H.O.N (SE).
Målningen på Furutorpsgatan 49 är lager av lager som återspeglar det fantastiska kvarteret vid målningen. Där kulturer och människor möts och tolkar den abstrakta texten precis hur betraktaren vill.
Konstverk av Etile1 (SE).
Verket bjuder in dig som åskådare till ett parallellt universum, där natur, magi och rörelse talar med varandra. En trygg plats att drömma sig iväg i för att ibland fly en värld som kan kännas skrämmande att vara i. Julias abstrakta kompositioner är en samling av mönster och symboler från resor, möten och platser. Du hittar Julias konstverk på Furutorpsgatan 29.
Konstverk av Julia Rio (SE).
Verket är improviserat och taget från fantasin men har anknytning till verkligheten då Max Persson utgått från en simpel idé av ett fordon: två hjul och en kropp. Se det på Nedre Nytorgsgatan 13.
Konstverk av Max Persson (SE).
Karin Söderquists verk handlar om känslan av att inte riktigt passa in, att rollen man tilldelats känns för liten eller för snäv. Det är en hyllning till alla som vågar vara sig själva, bryta normer och leva sitt liv som de själva vill, trots att världen säger åt dem att vara annorlunda. Du hittar garageporten på Bryggaregatan 34.
Till vardags jobbar Karin som illustratör och designer. Hon är bosatt i Stockholm, utbildad i London och uppväxt i Eskilstuna. Hennes illustrationer är ofta färgglada och har beskrivits som “feminine and empowering with the right percentage of whimsy”.
Konstverk av Karin Söderquist (SE).
Bryggaregatan 40 har fått ny liv genom målningen gjord av konstnären Jonas Molbaek. Motivet föreställer en ung hand på två äldre händer vilket ska symbolisera olika generationer och hur tiden går.
Konstverk av PRWND (DK).
Vera Primavera är en erkänd gatu- och tauteringskonstnär från Ecuador. Primaveras mission är att återta bilden av kvinnor i våra stadsrum. Därför målar hon ofta kvinnor som förmedlar mystik, feminism och kraft. Hon målar på Kommissgatan 4 på Eneborg.
Konstverk av Vera Primavera (ECU).
Amy Sol är en USA-baserad konstnär som målar kvinnliga figurer och naturmotiv med mjuka former och dova färger. Sol har medverkat vid flertalet av världens största gatukonstfestivaler, bland annat Thinkspace Los Angeles och PopWow Worlwide på Hawaii. Målar en vägg vid Övre Holländaregatan 29 på Söder i Helsingborg.
Till höger ser du resultatet, Amys soliga vägg lyser verkligen upp.
Konstverk av Amy Sol (US).
Tobias Kühl är en av två lokala artister som får chansen att visa upp sig under #ArtStreetHbg 2019. Kühl är baserad i Helsingborg medan han studerar arkitektur vid Lunds Universitet. Han målar väldigt grafiska och fantasirika motiv med inslag av komik. Under #ArtStreetHbg målar han transformatorhuset mellan Övre Eneborgsvägen och Wieselgrensgatan.
Konstverk av Tobias Kühl (SE).
Christoffer Erneholm är en lokal street art-artist som i år får chansen att ta steget ut på den stora scenen genom att måla trappan mellan Gasverksgatan och Sjöcronaplatsen på Söder. Christoffer har tidigare målat skateparker och annat. Vi tror mycket på honom i årets festival.
Här till höger ser du trappan och hur den ser ut när den är färdig.
Konstverk av Christoffer Erneholm (SE).
Poseidon blandar äldre konststilar med moderna gatukonsttekniker. PichiAvo är grafittimålare i grunden men har på senaste tiden mixat gatukonsten med inslag av antik konst, som du ser i Poseidon. Denna kombination av gatukonst och grekisk mytologi syns i alla deras senare verk och nu även i Helsingborg. Gå förbi Gasverksgatan 29 och visa din vördnad för Helsingborgs egen vattengud.
Konstverk av PichiAvo (ES).
Vem är över 100 år gammal och samtidigt bara ett år gammal? Gisela Trapp såklart, i alla fall i konsten. Portrait of Gisela Trapp, på Södergatan 43, som blickar ut över Gustaf Adolfs Torg är inspirerat av flera olika porträtt av Gisela Trapp samt verk som hon själv har skapat. Christina fann inspiration till konstverket efter att ha läst om Gisela Trapps liv och donationen av Fredriksdal för 100 år sedan. Detta är ett av två verk av, för konstnären okända, kvinnor. Christina målar annars porträtt av kvinnor i hennes närhet.
Konstverk av Christina ”Starfighter” Angelina (US).
Målningen som lokalt benämns som ”Katten” heter egentligen Mélia’s Journey. Mélia är den kända fotografen Martha Coopers katt som ligger på hennes bokhylla. Kultförklarade Martha Cooper blev känd genom att dokumentera hiphopens framväxt under 70 och 80-talen. Hon dokumenterade alla hiphopens element (breaking, graffiti, rap och deejaying), men är framför allt uppmärksammad för de foton med graffiti som motiv. Fotot som Mantra har använt som grund för ArtStreetHBG, är taget i Marthas hem i New York, efter ett personligt möte mellan de båda. Mantra har under målandet av Mélia’s Journey främst använt sig av roller men till viss del även spray. Ni ser verket på Furutorpsgatan 26 bäst från andra sidan Malmöleden.
Konstverk av Mantra (FR).
Growing är ett verk skapat av grafittikonstnären Timothy Avery. Starka färger och geometriska former speglar hans tolkning av Söder som område – ett historiskt område som präglats av dess arbetarbakgrund och som stor del bidragit till det Helsingborg vi ser idag. Konstverket uppmanar till nyfikenhet och en strävan att upptäcka detaljer som inte är uppenbara vid första ögonkastet. Målningen är gjord på GA torgs offentliga toalett.
Konstverk av Timothy Avery (SE).
Color Invasion är skapat av Jimmy Skize och kan sägas vara en beskrivning av Artstreethbg som projekt. Konstverket symboliserar en invasion av färg i stadsmiljön och hur grafitti blir mer accepterat i den vanliga stadsmiljön och får ta plats i den. Det är också en del av Artstreethbgs mål och ambitioner att gatukonst i alla dess olika former ska få en större plats i Helsingborgs naturliga stadsmiljö. Just det här verket hittar man på bussterminalen/Helsingborg C.
Konstverk av Jimmy Skize (SE).
Mr. Fisherman symboliserar Helsingborgs närhet till havet. Konstnären har studerat Helsingborgs historia som fiskeläge och inspirerats av olika historiska fiskarter i sitt verk. I konstverket kan du se flera fiskar, en fiskare och om du studerar hennes verk noga kan du kanske se former som för tankarna till Rådhuset och andra byggnader i Helsingborg. Höj blicken när du passerar Södergatan 6-8.
Konstverk av Ilse Weisfelt (NL).
Be Unique symboliserar, enligt Tim Timmey, att vi ska ta tillvara på de och det som är unikt. Därför föll valet på att måla en kameleont. Ödlan är på många sätt unik då de kan skifta färger och smälta in i olika miljöer på sätt som få andra djur klarar av. Därtill är flamingon i bakgrunden till för att skapa djup och göra bilden ännu mer intressant. Verket sträcker sig över Smedjegatan 4 C.
Konstverk av Tim Timmey (SE).
The Söder Wall, på Bryggaregatan 40, är ganska “straight forward” enligt konstnären själv. Han menar att det inte finns någon annan djupare symbolik i bilden än att människor har trevligt tillsammans. Ursprungligen ville han måla djur på väggen men fick feedback från boende och förbipasserande att det inte passade. Därför skissade han om och valde att måla en trevlig bild av människor som har kul tillsammans.
Konstverk av Levi Jacobs (NL).