Inför 2020 års projekt arbetade vi med den lokala konstnären Charlotte Wanninger (talkingshoeswalkingart) för att lyfta tidigare års verk i en ny tappning. Charlotte fick i uppdrag att tolka åtta verk och det reulterade i åtta par färgglada skor som ställdes ut på Dunkers kulturhus under sommaren.
Konstverk som Charlotte tolkade var verk av följande konstnärer: Vera Primavera, Amy Sol, Christoffer Erneholm, PichiAvo, Timothy Avery, Ilse Weisfelt, Tim Timmey och Levi Jacobs.
Motivet är inspirerat av Andy Warhols popkonstporträtt av Marilyn Monroe. Charlotte valde poppiga tuggummifärger som representerar hennes konstnärliga uttryck väl då hon älskar mycket färg.
Varför be om ursäkt för sig, när man kan skrika: Här kommer jag! Först tänkte Charlotte välja en annan färg än gul, som är färgen som dominerar Amy Sols målning, men beslutade sig för att behålla den ändå. Hon valde dock att måla djuren i rosa eftersom hon är en pink kinda girl. En färg som är återkommande i de flesta av hennes skor.
Då motivet på trappan som Christoffer målat på, för Charlottes öga, framstår som abstrakt konst, bestämde hon sig för att försöka återskapa ett liknande mönster genom att skriva Christoffers namn på skorna. Mönstret på skorna är således bokstäverna i hans namn, både gemener och versaler.
Charlotte ville få med Poseidon, som det ursprungliga verket föreställer, men hade svårt att få med hela illustrationen på en sko utan att motivet skulle komprimerats för mycket. Hon valde därför att dela upp Poseidon på varsin sko och när man sätter ihop dem framträder hela ansiktet. Hennes val av starka neonfärger var ett sätt att få en tydligare graffiti-känsla.
I Charlottes tolkning av Timothy Averys verk, Growing, ville hon, likt Timothy, att skorna skulle reflektera söder som ett område som präglas av dess arbetsbakgrund. Hon valde därför att måla måttband på skorna i olika blå nyanser, där måttbanden representerar just växande och de blå nyanserna är en anspelningen till engelskans uttryck för arbetsklassen, det vill säga blue collar.
Den ursprungliga tanken med Ilses verk är att det ska symbolisera Helsingborgs närhet till havet. Charlottes tolkning blev därför en hyllning till alla fiskare och deras historia. På insidan av skorna står det: ”I fish to scratch the surface of those mysteries, for nearness to the beautiful, and to reassure myself the world remains.”. Ett citat, som enligt Charlotte, syftar till de rådande tiderna som vi lever i där vi verkligen behöver naturen som en form av konst att hålla fast i.
Den ursprungliga väggmålningen symboliserar, enligt konstnären, att vi ska ta tillvara på de och det som är unikt. Charlotte kom spontant att tänka på enhörningar. För vad är mer unikt än det?
Hennes tolkning handlar dock mer om att vi alla är unika på vårt sätt. Att du inte behöver vara eller leta efter det unika, för att vi alla redan är det från första början. Det finns bara en av dig. Hon valde därför att skriva Limited edition på hälarna på skorna. Och ”B UR SELF, everyone else is taken” på skorna.
Runt skorna står det också: Roll me in fairy dust (vänster) och call me a unicorn (höger)
Charlotte bestämde sig återigen att skruva upp färgvolymen till max. Hon lade till några blixtrar och ett budskapet: ”The world is full of kind people” på den ena skon medan det på den andra står: ”If you can’t find 1, b one”. På hälarna står det ONE PEOPLE, en tanke som Charlotte anser passar bra in på söder där det bor och finns en härlig blandning av människor och kulturer. Men till syvende och sist är vi av samma skrot och korn. Någonting som knyter an till det Levi själv vill visa med sin vägg: “en samling personer som har kul tillsammans”. Charlotte kan identifiera sig med Levi Jacobs väggmålning då hans konstnärliga uttryck ligger nära hennes eget.